[DVD] 어머니 (Mother, Mat)

- 무성영화사상 최고의 명작으로 평가받는 영화 <어머니> !
- 소련 무성영화시대의 3대 거장의 한사람으로 꼽히는 푸도프킨 감독의 격정적 몽타주!
- 러시아 작가 막심 고리키의 장편소설로 사회주의 사실주의의 전형적 작품!

감독 : 프세볼로트 푸도프킨
출연 : 베라 바라노프스카야,  니콜라이 바탈로프

제품사양

언어 : 러시아어, 무성
자막 : 한국어, 영어, 러시아어
오디오 : DD 2.0
화면비율 : 4:3 풀스크린
지역코드 : All. NTSC
상영시간 : 87분
관람등급 : 15세이용가
제작년도 : 1934

줄거리

아들은 파업을 준비하고 있었고 아버지는 흑백단과 함께 파업 주동자들을 처리하는 것을 준비하고 있었다. 노동에 찌든 아버지, 술을 먹기 위해 돈이 필요했고 돈이 없자 집안의 물건을 아무거나 팔아버리려 한다. 어머니는 아버지를 막으려 하고 부부간의 다툼에서 아들은 아버지를 말리기 위해 망치를 들며 아버지를 위협한다. 파업 주동자들은 저지당하고 그 와중에 아버지는 총에 맞아 죽게되는데..

<어머니>는 러시아 작가 막심 고리키의 장편소설이자 사회주의 사실주의의 전형적 작품으로서 처음에는 영문으로 1906년 12월 뉴욕의 <애플턴 매거진>지에 연재되었다. 러시아어판은 1907∼1908년 <즈나니에> 문집에 발표되었다. 실제로 1902년 솔모푸카에서 체포되었던 표트르 자로모푸 모자가 이 작품의 모델이다. 공원인 파벨이 사회의 불평등에 반발하여 사회주의 서클에 참가하면서 귀가가 종종 늦어지게 된다. 어머니 페라게야는 처음에는 이것을 걱정했으나 아들과 여러 공원들이 나누는 대화를 듣고 나서는 아들과 그 동지들이 옳다는 것을 믿게 된다. 공원들의 부담으로 늪을 매립하려는 계획이 세워지자 공원들은 공장측과 대립하였고 리더격인 아들은 체포되지만 어머니가 대신해서 삐라를 살포한다. 자식이 다시 체포된 뒤 법정에서 어머니도 자식의 정당함을 호소하다가 체포되어, ＜진실의 불꽃은 꺼지지 않는다＞라고 외치는 장면에서 끝을 맺는다. 이를 대담하게 각색하여 영화화한 푸도프킨 감독의 작품(1926)은 무성영화사상 최고의 명작으로 평가받는다.

# 작품소개

막심 고리키의 <어머니>는 러시아의 혁명문학 중 우리에게 가장 널리 알려진 작품일 것이다. 프세볼로트 푸도프킨(1893～1953)의 <어머니>(1926)는 바로 이 소설을 원작으로 한 무성영화의 걸작이다. <전함 포템킨>이 시종 망치로 때리는 듯한 충격을 안겨주는 숨가쁜 영화라면 <어머니>는 서정을 통해 격정을 쌓아가는 질긴 밧줄과 같은 영화이다. 푸도프킨과 시나리오작가 자르히는 고리키를 영화로 옮기면서 원작의 이차적인 이야기는 과감히 버리고 등장인물의 수를 줄이는 대신 날카로운 갈등을 중심으로 한 극적구조를 부각시켰다. 그들이 목적으로 하는 것은 한 가난하고 무식한 노동자의 아내이자 어머니가 어떻게 혁명의 길로 나아갔느냐 하는 것이었다. 이것은 고리키의 깊이와 넓이를 희생시키는 것이었지만 무성영화로서 극적 혁명적 효과를 달성하는 데는 최선의 방법이었는지 모른다.

영화는 의식적으로 소나타 형식을 취하고 있는데, 술집과 집과 공장의 파업을 오가는 도입부의 알레그로와 아버지의 죽음이 가져다주는 장례식의 아다지오, 수색 / 배반 / 체포 / 재판 / 감옥생활을 그리는 알레그로와 해방 / 시위 / 폭동 / 아들과 어머니의 죽음을 그려나 가는 격렬한 프레스토의 차례로 영화는 연주된다. 이 계산에 의해 푸도프킨의 <어머니>는 보는 이의 감정곡선을 정확하게 조절하는 뛰어난 운율의 영화이며 성격과 사건과 극을 하나로 엮어나가는 탁월한 비극이기도 하다."

"에이젠슈테인, 도브첸코와 더불어 소련 무성영화시대의 3대 거장의 한사람으로 꼽히는 푸도프킨은 물리학과 화학을 공부한 과학도였으며 시,회화,연극,연출 등 여러 예술분야를 두루 섭렵한 재기 넘치는 예술가였다. 그는 러시아 몽타주의 아버지 쿨레쇼프의 수제자로 소련 영화의 중심으로 진입했는데, 엑센트릭한 단편 <체스열기>와 과학영화 <뇌의 역학>에 이어 만든 <어머니>는 사실상 그의 첫 장편이었다. <어머니>에는 그의 이런 예술적 역정들이 창조적으로 담겨 있다. 예컨대 재판장면은 톨스토이의 부활장면의 재창조이며, 감옥에서의 원운동장면은 명백히 반 고흐의 '감옥 안마당'에서 따온 것이었다. 뿐만 아니라 타마리나가 연기한 어머니의 형상에는 드가와 청색시대의 피카소와 콜비츠의 판화가 응축되어 있다. 그 자신 배우이기도 했던 푸도프킨은 모스크바 예술극장의 사실주의 연기전통을 고스란히 영화에 가져옴으로써 뛰어난 심리적,서정적 효과를 창출하기도 하였다.

그러나 <어머니>를 세계영화사의 걸작으로 만든 기본요인은 탁월한 몽타주에 있다. 서정과 서사, 배우의 연기와 편집, 세부와 전체, 심리와 카메라의 시선, 긴 흐름과 짧은 단절을 적절히 교차,병치,조합하는 그의 몽타주는 에이젠슈테인과 또다른 특징을 갖는 것이다. 흔히 그의 몽타주이론을 연계의 몽타주라고 단순화하나 이는 옳지 않다. <어머니>의 마지막 부분인 시위와 학살과 투쟁의 장면은 '오뎃사 계단' 못지않게 충격적이다. 사실 그와 에이젠슈테인의 본질적 차이는 후자가 몽타주를 영화의 방법론으로 접근했다면 그는 서술의 기술로 간주했다는 점일 것이다. 그러나 이 작은 듯한 차이는 결과적으로 세계영화사에의 평가를 가르고 말았다. 그의 영화는 30년대 이후 사회주의 리얼리즘영화의 한 전범으로 평가받았으나 정작 그 자신은 발성영화가 도입된 뒤 이렇다 할 작품을 남기지 못하였다. 이 아이러니는 물론 스탈린주의에 의한 억압 탓이기는 하나 기술적 실험과 타협을 맞바꾸고자 했던 그의 쇠약한 예술혼에서 빚어진 것이었다. <필자: 이정하/영화평론가>"