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[DVD] 살면서꼭봐야할 특선클래식 (10disc)- 번스타인 청소년음악회 11-20편
01. [11편] 소나타 형식이란 무엇인가？ What Is Sonata Form？
02. [12편] 시벨리우스를 찬사하며 Tribute to Sibelius
03. [13편] 음악의 원자- 음정을 배우자 Musical Atoms : A Study of Intervals
04. [14편] 조(선법)란 무엇인가？ What Is a Mode？
05. [15편] 베를리오즈의 환상 Berlioz Takes a Trip
06. [16편] 구스타프 말러의 매력은？ Who Is Gustav Mahler？
07. [17편] 해피 버스데이 스트라빈스키 Happy Birthday Igor Stravinsky
08. [18편] 라틴 아메리카의 정신 The Latin American Spirit
09. [19편] 재즈로의 여행 Jazz in the Concert Hall
10. [20편] 관현악단의 소리 The Sound of an Orchestra
제품사양- 언어: 영어/ 자막: 한글/ DD 5.1 & 2.0/ 4:3 풀스크린/ All/ 각 60분
[11편] 소나타 형식이란 무엇인가? (What Is Sonata Form？)
예로부터 단순한 노래에는 A-B-라고 하는 세 부분으로 구성되어 있는 것이 많이 있습니다. 놀랍게도 전형적인 소나타 형식에 의한 악장도 그와 같이 흔히 있는 노래의 형태를 확대한 것에 지나지않습니다. 단지 소나타 형식의 경우 음악을 보다 드라마틱하게 하기 위해 작곡가는 관계 조 속을 돌아다닙니다. 그러므로 A-B-A라고 하는 세 부분의 조율의 변화를 이해하면 이미 휼륭한 소나타 형식의 전문가라 할 수 있습니다.
[12편] 시벨리우스를 찬사하며 (Tribute to Sibelius)
핀란드가 낳은 가장 고명한 작곡가 쟌 시벨리우스는 조국이 정치적으로는 제정러시아에 문화적으로는 스웨덴에 지배되고 있던 시대에 자랐습니다. 시벨리우스의 “핀란디아”는 핀란드의 민족주의자의 마음을 깊이 움직여 그 때문에 제정러시아는 콘서트에서의 연주를 금지할 정도였습니다. “핀란디아”는 핀란드 독립을 위하여 수 천 번의 연설이나 유인물보다도 큰 힘이 되었던 것입니다.
[13편] 음악의 원자- 음정을 배우자 (Musical Atoms : A Study of Intervals)
예로부터 단순한 노래에는 A-B-라고 하는 세 부분으로 구성되어 있는 것이 많이 있습니다. 놀랍게도 전형적인 소나타 형식에 의한 악장도 그와 같이 흔히 있는 노래의 형태를 확대한 것에 지나지않습니다. 단지 소나타 형식의 경우 음악을 보다 드라마틱하게 하기 위해 작곡가는 관계 조 속을 돌아다닙니다. 그러므로 A-B-A라고 하는 세 부분의 조율의 변화를 이해하면 이미 휼륭한 소나타 형식의 전문가라 할 수 있습니다.
[12편] 시벨리우스를 찬사하며 (Tribute to Sibelius)
핀란드가 낳은 가장 고명한 작곡가 쟌 시벨리우스는 조국이 정치적으로는 제정러시아에 문화적으로는 스웨덴에 지배되고 있던 시대에 자랐습니다. 시벨리우스의 “핀란디아”는 핀란드의 민족주의자의 마음을 깊이 움직여 그 때문에 제정러시아는 콘서트에서의 연주를 금지할 정도였습니다. “핀란디아”는 핀란드 독립을 위하여 수 천 번의 연설이나 유인물보다도 큰 힘이 되었던 것입니다.
[13편] 음악의 원자- 음정을 배우자 (Musical Atoms : A Study of Intervals)
음악의 “원자”는 하나의 음을 말하는 것이 아니고 적어도 두 개의 음을 말합니다. 그 두개의 음의 관계 즉 음정이라고 하는 것이 음악의 핵심이며 근원입니다. 이 프로그램에서는 그 음정으로 전혀 다른 두 개의 현상이 생긴다는 것을 배웁니다. 그것은 바로 “멜로디”와 “하모니” 이 두 가지를 이해하면 음악에서 이해 할 수 없는 것은 아무 것도 없습니다.
[14편] 조(선법)란 무엇인가? (What Is a Mode?)
[14편] 조(선법)란 무엇인가? (What Is a Mode?)
우리들이 사랑하는 음악의 대부분은 “선법”이라고 하는 옛부터 있는 음계에 기초를 두고 있습니다. 도리아 선법은 기본적으로 서양적인 음악에 아세아적인 울림을 줄 수 있습니다. 스페인이나 유태인 음악의 구슬픔을 만들어내고 있는 것이 프리기어 선법입니다. 또 리디어 선법은 폴란드 무곡에 짜릿한 맛을 더해 주고 있습니다. 8개의 선법이 각각의 독자적인 울림을 갖고 있습니다.
[15편] 베를리오즈의 환상 (Berlioz Takes a Trip)
[15편] 베를리오즈의 환상 (Berlioz Takes a Trip)
뇌리에서 떠나지않는 짝사랑을 음악으로 그린“환상교향곡”은 베를리오즈 26세 작품입니다. 그리움에 충만한 “연인의 주제”는 점차로 높아져가며 마지막에는 세차게 끝납니다. 곡의 곳곳에서 이“연인”은 여러가지로 모양을바꾸어 돌아옵니다.
[16편] 구스타프 말러의 매력은? (Who Is Gustav Mahler？)
구스타프말러는 그 사람과 그의 음악의 배경에 있었던 것을 알게되면 옛날부터 친했던 친구로 느껴지는 그와 같은 작곡가입니다. 말러는 그의 “일생”의 모든 면에서 두개의 얼굴을 가진 존재였습니다. 슬픈 어른과 천진한 아이, 대인관계가 좋은 서양인과 집시적인 동양인, 화려한 로만주의자와 대담한 근대주의자 그리고 실내악의 달인이면서 또 한편은 사상 최대의 오케스트라를 위해 곡을 쓴 작곡가이기도 했습니다.
[17편] 해피 버스데이! 스트라빈스키 (Happy Birthday! Igor Stravinsky)
이 프로그램은 이고르 스트라빈스키의 탄생일을 기념한 것입니다. 스트라빈스키는 늘 스타일을 지속적으로 변화한 작곡가였습니다. 대 오케스트라를 위해 찬란한 음악을 쓴 스트라빈스키. 다음에는 소 오케스트라를 위하여 정교한 작품을 쓰고 “신고전주의”적인 작품을 경유하여 드디어 12음 기법에 의한 작품으로까지 도달했던 것입니다. 스트라빈스키는 그의 나이 80세에 이르러서 음악세계에 신선한 놀라움을 제공하고 있었던 것입니다.
[18편] 라틴 아메리카의 정신 (The Latin American Spirit)
라틴아메리카의 리듬의 근저를 이루는 비트에는 복잡한 비트가 더해져 성립되고 있습니다. 라틴아메리카 음악의 “칼라”는 마라카스나 크라베스, 표주박, 막대기, 봉고라고 하는 악기로부터 얻어진 것입니다. 더욱이 “멜로디”는 인디오나 아프리카, 스페인, 포루투갈의 민속음악으로부터 도입하고 있습니다. 중남미 음악의 생생한 울림은 이와 같은 요소가 절묘하게 짜이고 겹쳐져서 생겨납니다.
[19편] 재즈로의 여행 (Jazz in the Concert Hall)
재즈는 미국사람 마음 깊숙이 파고들어 포크뮤직이나 심포닉한 음악에도 영향을 주어 오고 있습니다. 이 프로에서는 미국의 작곡가 칸사 슈라의 작품을 채택하고 있습니다. “피터와 늑대”의 재즈판이라고 할 수 있는 곡입니다. 재즈와 오케스트라의 공연도 볼 수 있습니다.
[20편] 관현악단의 소리 (The Sound of an Orchestra)
위대한 오케스트라는 그 독자의 울림을 가져서는 안됩니다. 오케스트라를 위대하게 하는 것은 곡에 따라 또는 시대에 따라 마음대로 변할 수 있는 능력입니다. 작곡가는 누구든지 독특한 울림을 갖고 있으므로 오케스트라가 힘을 다해야 하는 것은 그 울림을 재현하는 일입니다. 이 프로에서는 위대한 오케스트라가 어떻게 그것을 실천하고 어떻게 흔히 있을 수 있는 음악상의 “죄”를 범하지 않고 지나는가를 검증합니다.
구스타프말러는 그 사람과 그의 음악의 배경에 있었던 것을 알게되면 옛날부터 친했던 친구로 느껴지는 그와 같은 작곡가입니다. 말러는 그의 “일생”의 모든 면에서 두개의 얼굴을 가진 존재였습니다. 슬픈 어른과 천진한 아이, 대인관계가 좋은 서양인과 집시적인 동양인, 화려한 로만주의자와 대담한 근대주의자 그리고 실내악의 달인이면서 또 한편은 사상 최대의 오케스트라를 위해 곡을 쓴 작곡가이기도 했습니다.
[17편] 해피 버스데이! 스트라빈스키 (Happy Birthday! Igor Stravinsky)
이 프로그램은 이고르 스트라빈스키의 탄생일을 기념한 것입니다. 스트라빈스키는 늘 스타일을 지속적으로 변화한 작곡가였습니다. 대 오케스트라를 위해 찬란한 음악을 쓴 스트라빈스키. 다음에는 소 오케스트라를 위하여 정교한 작품을 쓰고 “신고전주의”적인 작품을 경유하여 드디어 12음 기법에 의한 작품으로까지 도달했던 것입니다. 스트라빈스키는 그의 나이 80세에 이르러서 음악세계에 신선한 놀라움을 제공하고 있었던 것입니다.
[18편] 라틴 아메리카의 정신 (The Latin American Spirit)
라틴아메리카의 리듬의 근저를 이루는 비트에는 복잡한 비트가 더해져 성립되고 있습니다. 라틴아메리카 음악의 “칼라”는 마라카스나 크라베스, 표주박, 막대기, 봉고라고 하는 악기로부터 얻어진 것입니다. 더욱이 “멜로디”는 인디오나 아프리카, 스페인, 포루투갈의 민속음악으로부터 도입하고 있습니다. 중남미 음악의 생생한 울림은 이와 같은 요소가 절묘하게 짜이고 겹쳐져서 생겨납니다.
[19편] 재즈로의 여행 (Jazz in the Concert Hall)
재즈는 미국사람 마음 깊숙이 파고들어 포크뮤직이나 심포닉한 음악에도 영향을 주어 오고 있습니다. 이 프로에서는 미국의 작곡가 칸사 슈라의 작품을 채택하고 있습니다. “피터와 늑대”의 재즈판이라고 할 수 있는 곡입니다. 재즈와 오케스트라의 공연도 볼 수 있습니다.
[20편] 관현악단의 소리 (The Sound of an Orchestra)
위대한 오케스트라는 그 독자의 울림을 가져서는 안됩니다. 오케스트라를 위대하게 하는 것은 곡에 따라 또는 시대에 따라 마음대로 변할 수 있는 능력입니다. 작곡가는 누구든지 독특한 울림을 갖고 있으므로 오케스트라가 힘을 다해야 하는 것은 그 울림을 재현하는 일입니다. 이 프로에서는 위대한 오케스트라가 어떻게 그것을 실천하고 어떻게 흔히 있을 수 있는 음악상의 “죄”를 범하지 않고 지나는가를 검증합니다.
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